沈定庵（1927——），浙江绍兴人，曾拜徐生翁门下。他对书法艺术传统有精湛的领悟，同时又具深厚功力。他我行我素，师古不泥古，敢创新，正如其性格一样，在艺术上同样是嶔崎耿介；还有重要一条，就是他广博的学识与多方面的素养。”沈定庵对徐生翁书法创作成就的归纳，其实也是对自己在书法艺术追求中的总结。沈定庵所谈的“三大要素”，何尝不是组成自己书法的三大要素。

沈定庵对传统书法的精湛领悟，首先表现在对“舍二王以外，不知有书”观点有疑。对于隶书的学习和创作，人言必称东汉。这没错。隶书是东汉的主要书体，其规范性、普及性高于其他书体，得到庙堂与民间的一致拥趸。政治背景，社会心理，决定着文化发展的轻重缓急。隶书在东汉赢得了发展和普及的历史空间，自然会使这种宽博、厚重、典雅的书体提高到审美的层次。

隶书命运与篆书一样，当楷书、行草书在魏晋隋唐高度成熟以后，隶书也退出了历史的舞台。书法家对隶书的轻视，缘于楷书、行草书的流行和审美心理的变化。

清代，隶书迎来了新的发展时期。清代书法家强调书法创作的艺术特性，或者说，清代还从来没有这么多的人以艺术的目光来看待书法。“根据有关文献粗略统计，清代擅长隶书的名家有五百余人，笔者所见存其墨迹者（包括印刷复制品），亦不下三四百人，从皇亲国戚到布衣庶民，从名公巨卿至方外闺秀，从通儒学者至画家印人，论其身份可谓无所不有。”

清代历史并不漫长，必与清代人的审美观念会发生一定的关联。沈定庵对清代隶书热爱，并不是赶清人的“时髦”，而是凭借自己的眼睛，发现了清代隶书艺术魅力。传统隶书在清代得到了多元化的解读，这是促进清代隶书发展的“言论”基础。朱彝尊将隶书分为方整、流丽、奇古。王澍在《虚舟题跋》跋《礼器碑》时，将汉碑书风分为雄古、浑劲、方整，而在《竹云题跋》里，又将汉隶分为古雅、方整、清瘦。康有为《在广艺舟双楫·本汉第七》中列举汉碑的风格，有骏爽、疏宕、高浑、丰茂、华艳、凝整、秀韵等。